Moda que viajó a las estrellas En los años 60, tres diseñadores renovaron la idea de la alta costura inspirados en la era espacial. En la fotografía, la modelo Nicole de la Marge luce un traje diseñado por Pierre Cardin en 1967. ancora Suplemento de Cultura DOMINGO 27 DE ENERO DEL 2013 www.nacion.com/ancora/ Editor: Víctor Hurtado Oviedo vhurtado@nacion.com aArte 'BACO', UN M AG N Í F I C O VITRAL PÁGINA 3 FOTOGRAFÍA La vieja Fábrica de Licores posa ante visitantes curiosos PÁGINA 4 L I T E R AT U R A Cincuenta años sin la presencia física del poeta Robert Frost PÁGINA 8 WIKICOMMONS / LA NACIÓN CINE Todas las vidas del mito de Abraham Lincoln en la pantalla PÁGINA 5 FILOSOFÍA Moritz Schlick, el heroico fundador del Círculo de Viena PÁGINA 9

DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 2 l ÁNCORA l LA NACIÓN Otras disquisiciones La fina modestia de un pavo real VÍCTOR HURTADO OVIEDO, EDITOR vhurtado@nacion.com En los Estados Unidos, el Día de Acción de Gracias es una bella tradición en la que todos dan las gracias menos los pavos. Desde el punto de vista darwiniano, el Día de Acción de Gracias es otra prueba de la evolución de las especies porque, en un solo instante, el pavo de la fiesta se transforma en pato. No todos los pavos son iguales pues la zoología termina imitando a la humanidad como la naturaleza imita al arte. Cual los otros nobles, los pavos reales son pocos que se creen mucho. Hasta cuando vuelan, los pavos reales miran por encima del hom- Arte y parte Cine El Teatro Variedades continúa durante enero el ciclo de cine de Charles Chaplin. El lunes 28 se presentará The Great Dictator (El gran dictador, 1940). La entrada tiene un valor de ¢1.500. Tel. 2222-6108. Charla La Asociación Costarricense de Artistas Visuales (ACAV) invita a sus asociados al conversatorio La curaduría en Costa Rica. Las curadoras María Enriqueta Guardia, María José Chavarría e Ileana Alvarado estarán presentes en la actividad, que se realizará el jueves 31 a las 6 p. m. en el Salón Dorado del MAC. Teléfono 2228-0587 Convocatoria El Ministerio de Cultura y Juventud y la Compañía Nacional de Teatro convocan a los grupos de teatro independiente costarricenses a participar en el programa Escena viva 2013. La fecha límite para entregar el proyecto será el viernes 1.° hasta las 3 p. m. Más información, mediante el teléfono: 2257-25524. Literatura El jueves 31 a las 6: 30 p. m. se presentará En la oscurana, la más reciente novela de Rodrigo Soto, en el Espacio Literario Carmen Naranjo, ubicado en la Estación del Ferrocarril al Atlántico. La presentación estará a cargo de Carlos Cortés y Flora Ovares. Teléfono: 8825-9204. Poesía El jueves 31 se celebrará el Día Nacional de la Poesía. La Editorial Costa Rica ofrecerá un recital en el Parque Central de San José desde el mediodía hasta las 3 p. m. Tel.: 2233-081. Por su parte, el Archivo Nacional de Costa Rica y el Grupo Literario Poiesis realizarán el recital Atabal del alba a las 3 p. m. en el Archivo Nacional. Tel. 2284-1400, extensión 235. Sorteo de la semana bro del ala a los otros pavos: la clase media de la especie, a la que se la reconoce ya que paga impuestos. Esa manía de los pavos reales es asaz peligrosa; además, es tonta pues, cuando se vuela y se mira por encima del hombro, no se ve a nadie. Aunque los pavos reales se molesten cuando lean esto, debemos proclamar que son de bajos vuelos físicos e intelectuales: no se conoce un solo libro escrito por un pavo real (nos referimos a las aves). Lo más ridículo es que, teniendo tan lindas plumas, los pavos reales no se dediquen todos a la literatura. Escribirían novelas de mucho colo- Ta l l e r e s Los Museos del Banco Central ofrecerán talleres de verano a niños y adolescentes. Del lunes 28 al miércoles 30 (siempre a las 9:30 a. m.) realizarán el taller Los secretos de la Plaza, dirigido a niños de entre 8 y 12 años. El jueves 31 y el viernes 1.° de febrero a las 9:30 a. m. se ofrece el taller El pasado me inspira, dirigido a jóvenes de entre los 12 y 17 años. Para hacer reservaciones, usted puede llamar al teléfono 2243-4224. El Museo Regional de San Ramón invita a un taller de cuentacuentos para adultos mayores. Este será el jueves 31 a las 4 p. m. y tiene un costo de ¢3.000. Teléfono: 2447- 7137. Te a t r o La compañía española Rayuela presentará el espectáculo 20 de noviembre el domingo 27 a las 5 p. m. en el Teatro 1887, en el CENAC. El valor de las entradas es de ¢3.000 para el público general y ¢1.500 para estudiantes y ciudadanos de oro. Teléfono: 2257-5524. El espectáculo teatral El país de Us se presentará en varias comunicades del Costa Rica. El sábado 2 a las 3 p. m. se brindará el espectáculo en el Museo Regional de San Ramón. La entrada es gratuita. Teléfono: 2447-713. El I Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano Ámbar se realiza hasta el 2 de febrero. Este encuentro de actores y directores latinoamericanos incluye representantes de Argentina, Brasil, Colombia, Perú y Costa Rica. Entre las obras programadas se presentará Con mis pies en tu tierra el martes 29 a las 5 p. m. en el Teatro 1887. El jueves 31 a las 3 p. m. se ofrecerá el espectáculo Po p u r r í en el parque de Guadalupe. Para conocer la programación completa usted puede llamar al teléfono 8747-7307. El ganador del libro Rana, de Mo Yan, es Luis Diego Mora Díaz. Por favor escriba al editor para concertar la entrega del premio. Les agradecemos a todos nuestros seguidores en el perfil de Facebook por su participación. En Áncora queremos compartir el placer de la lectura con nuestro público. Por ello, sortearemos otros libros por el mismo medio. Recuerde visitar nuestro perfil para mantenerse al tanto de la actualidad del arte y la cultura, así como para dejarnos comentarios sobre los diversos artículos y reseñas que publicamos. Síganos en como áncoraln rido, y hasta tornasoladas, lo que sería inédito. Tal vez convenga esa inapetencia por la literatura en los pavos reales pues (como otros) acabarían cacareando su último libro. No sabemos si los pavos cacarean o si hablan a gritos de otro modo; habría que averiguarlo, pero, más que los pavos, el tiempo vuela. Hay pavos americanos, pero los pavos reales son originarios de la India y países de la localidad. En la India, los pavos reales son tan vanidosos que se creen vacas sagradas. La vanidad es mala consejera, pero cobra poco; en cambio, ahora, los malos consejeros se han dedica- Artista y obra SEBASTIÁN MELLO artedecolores@gmail.com Mancha urbana, serigrafía 9/12 Esta obra pertenece a la serie Mancha urbana. En esta trato de representar, de una manera gráfica o visual, el resultado del crecimiento desordenado por el que ha pasado nuestra capital, San José. La expresión Mancha urbana se refiere a la expansión de la urbe sobre el territorio. Esto se ejemplifica realizando una comparación entre fotografías aéreas tomadas hace más de 20 años y las fotos actuales. Al contraponerlas se observa cómo la mancha de concreto se ha propagado. Este concepto me sirve de punto de partida, y lo represento con manchas espontáneas de color; además, lo complemento con siluetas de gente que encontramos a diario en nuestro ir y venir por el centro de San José: los p r o t ag o n i s t a s. Desde pequeño me tocó vivir un acercamiento con la gente y su entorno urbano por los lugares donde habité o durante paseos de domingo al centro de San José. Esto hizo que mi interés por expresar plásticamente esos temas se convirtiese en una búsqueda por mostrar lugares y momentos que reflejen quién soy. Como en muchos casos se dice, "to - da obra viene a ser un autorretrato". A esta serie la antecede Gente, ruido y basura (2002), trabajo del quinto año de la carrera de Artes Plásticas con énfasis en Grabado de la Universidad de Costa Rica. En aquel trabajo aludí a lo primero que se me venía a la mente a la hora de pensar en el lugar donde vivo. Después de Mancha urbana vinieron T ránsitos (2007) y Anónimos (2008), series en las que se abordan respectivamente la cotidianidad y la convivencia con el desconocido. do a vender consultorías. La vida de los pavos ha interesado a ciertas personas, como James Chapin (1889-1964), quien -sobre todo de muy joven-fue niño prodigio. Lo único malo en él fue que no tocaba el violín, de manera que nunca sirvió para espantar a las visitas. El pequeño James compensó tal defecto pues se dedicó al estudio de las aves, curso difícil de seguir ya que vuela. Chapin fue así uno de los mayores ornitólogos del siglo XX. En 1915, en el Congo, un amigo regaló dos extrañas plumas a Chapin y le reveló que habían sido parte de un ave llamada 'm bu l u ', desco- nocida por los europeos. Muchos Viajes y 23 años tomó a Chapin encontrar al 'm bu l u ' (Afropavo congensis), único pavo real africano, si bien menos vistoso que el indio. Tal ave revela una sorprendente inmigración: del sur del Asia al occidente del África en la era Terciario (Herbert Wendt: El descubrimiento de los animales, III, 9). De las otras especies de aves que viajaron así, muy pocas resistieron al "ultra - je del tiempo" (Jorge Luis Borges dixit). Un discreto pavo real obligó a rehacer teorías zoológicas con la apasionada ayuda de un niño prodigio que andaba mirando el cielo. Mancha urbana se expuso por primera vez en el 2006 en la Galería Dau al Set, que estaba ubicada en Cuesta de Moras, al oeste de la Asamblea Legislativa. Luego tuve la oportunidad de exhibirla en la Escuela de Artes Plásticas de la UCR, así como en diversas exposiciones de carácter colectivo, incluida a la VIII Trienal de Chamalières, Francia. La serie de grabados Mancha urbana desar rolla la técnica de la serigrafía. Presenta una variedad de formatos, desde muy pequeños (como la imagen que aquí observamos: de 8 x 10 cm), pasando por tamaños medianos hasta llegar al gran formato. En todos los grabados podemos observar colores cálidos, contrastados y con un grado de transparencia para que las capas de color se mezclen creando vibraciones tonales. En unos grabados es fácil identificar al sujeto, pero hay otros donde el fondo se confunde con los primeros planos: se logran así obras poco figurativas. Además, se juega con la distancia visual, de forma que, ante algunas obras, sea necesario alejarse para descifrar los elementos que componen la imagen. Este grupo de obras se compone de 25 ediciones de 4 a 10 copias cada una. Recordemos que, en el grabado, el artista realiza una serie limitada de obras iguales, o copias; a esto se llama una "edición". Como artista grabador siempre me he sentido muy a gusto con la serigrafía pues me permite combinar procesos artesanales con medios modernos, como la fotografía, la manipulación digital de la imagen y la impresión manual. Asimismo, la técnica facilita el experimentar durante las diferentes etapas de la creación.

Te s t i m o n i o Guido Sáenz Baco en vitral Pieza notable REAPARECE UNA OBRA 'PERDIDA' DE LA PINTORA LUISA GONZÁLEZ DE SÁENZ Por fin, el vitral del dios Baco como protagonista principal, realizado en 1956 por mi madre, la pintora Luisa González de Sáenz, llegó a mis manos. Durante toda su vida, doña Luisa sintió fascinación por el estudio y la ejecución del complejísimo arte del vitral ('vidriera' en buen castellano). Una dama muy conocida de la primera mitad del siglo XX quería colocar un vitral en su nueva residencia en el centro de San José. En 1956, ella le encargó a mi madre que lo realizara. La figura dominante debía ser la del dios Baco. Hace muchos años, alguien me informó falsamente de que se habían llevado fuera del país el vitral del Baco, pero afortunadamente no fue así. Han pasado 56 años desde que mi madre lo realizó y ahora lo tengo conmigo por una de esas extrañas circunstancias... Alicia Zamora, la notable restauradora de obras de arte, me llamó al inicio de diciembre pasado para decirme que tenía "el Baco" en su taller para limpiarlo, restaurarlo y venderlo. Quedé apabullado. Salí corriendo despavorido hasta Montelimar. ¡Qué asombrosa impresión! Logramos adquirirlo mi hermana -la pintora Flora María Sáenz- y yo. Esperamos que, algún día, sea del Museo de Arte Costarricense, en La Sabana. Joyas de catedrales. El vitrail (en francés) tuvo su apogeo en la Edad Media para contribuir a moderar la luz de los elevados ventanales de las nacientes catedrales góticas. Una nueva arquitectura se había creado en Francia para regir las espirituales catedrales de piedra del M e d i evo. La primera catedral en construirse fue la de Chartres, iniciada en el año 1140; la siguieron la de Notre Dame de Paris (en 1160) y la Saint Chapelle, también en el París (siglo XII); todas ostentan los vitrales más admirables del mundo. Cuando la arquitectura decidió tocar el cielo mediante la catedral de piedra, la elevó hacia alturas inconcebibles: especie de imagen perceptible de la ascensión del alma. La catedral gótica se llenó de misterio y de luz, pero de una luz transfigurada por la riqueza de los colores de pedrería de los vitrales. Son verdaderas joyas. Cada vitral comprende un múltiple número de trozos de vidrio de diferentes colores. El color proviene de la fabricación de las láminas de vidrio. Los personajes y los ornamentos se pintan sobre estos fragmentos de vidrio, con un esmalte oscuro que luego se horneará a altas temperaturas. Fundidas en el vidrio quedan las figuras que componen los temas de la obra. Posteriormente, de acuerdo con el diseño previo, cada sección de vidrio se fija a su vecino mediante venas de plomo soldadas entre sí. Finalmente, un cemento se aplica sobre la superficie total de la composición para darle mayor consistencia. Volvamos a Baco. Es el dios del vino según la mitología romana; antes, en la griega se llamó D i o n i s o. Además, su culto es causante e inspirador de la tragedia y la comedia. Con Baco nace el teatro. En el discurrir histórico de la mitología, Baco es de advenimiento tardío, presumiblemente procedente de la India. Pese a que es el último de los dioses en aparecer en el Olimpo de la antigua Grecia, su fascinación, poder y participación no alcanzan límites ni competencia. De allí nace el acontecer artístico y triunfante de esta temática. De ella se nos revela y surge la compleja y perturbadora figura del dios Baco y sus acólitos, deidad que nos viene -como un espejismo- desde las lejanas e inasibles historias mitológicas de las antiguas Grecia y Roma. Admirable unidad. Mi madre se dio a la tarea de estudiar las posibilidades de la composición para que la efigie predominante fuera la del dios. En la obra lo acompañan figu- Vista completa del notable vitral de Luisa González de Sáenz. GUIDO SÁENZ PARA LN. Sátiro, criatura mítica de los bosques y parte del "cortejo dionisíaco". Detalle. GUIDO SÁENZ PARA LN. ras relacionadas con su divinidad p ag a n a . En el centro del vitral, la hermosa cabeza dorada de Baco está llena de pámpanos. El rostro tiene una expresión entre soñadora y abstraída. Baco es un mancebo andrógino rodeado de personajes y símbolos que participan en el mito: Sileno, el viejo maestro del dios; las Bacantes, sus eternas compañeras femeninas; el cornudo Sátiro, que escolta triunfante al orgulloso príncipe; el macho cabrío, símbolo de lascivia; la parlanchina urraca, y, como elementos decorativos, las hojas y los clásicos racimos de uvas. Todos los componentes y las figuras se apoderan de su espacio, y es elocuente su participación para convertirse en una unidad admirable. Así quedó, ya montado en mi casa con legítimo esplendor, el vitral Baco de la pintora costarricense Luisa González de Sáenz. La compleja parte artesanal de los vitraux ('vitrales' en francés) la realizaba mi padre, Adolfo Sáenz González, quien -aparte de empresario- era un insigne cortador de vidrios, habilísimo tallista y dibujante. En razón de ello, mi madre lo llamaba "socio". Don Adolfo horneó los vidrios pintados y los montó a la usanza de la Edad Media. Yo, joven, tuve siempre alguna participación artesanal en los acabados finales de los diversos vitrales realizados en casa. Concretamente, me ocupaba del firme amarre de los trozos de vidrio con venas de plomo soldadas mediante un cautín, y del cementado final. Queda así, ahora bajo mi custodia, el vitral Baco como testimonio de lo que una artista costarricense con vocación y determinación sólidas, quiso, supo y pudo -además de sus óleos, temperas y dibujos- eje - cutar, antes que nadie, notables vitrales en nuestro país. DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 LA NACIÓN l ÁNCORA l 3 Lea esta semana Semanario Universidad nIdeas de Notables enfrentan complejo aterrizaje j a la realidad del país nEstudio confirma alta contaminación por p agroquímicos en niños de Talamanca nBagaces, Cañas y Aguas Zarcas en pie g p de lucha para exigir agua sin arsénico nEl reloj biológico es el enemigo por p vencer para p interesadas en fertilización in vitro, mientras esperan el tratamiento Información f veraz r para r usted Suscripciones: Tel. 2511-4690 www.semanario.ucr.ac.cr Programación Canal 15 nNexos/ Vacaciones inclusivas Lunes 28 de enero / 7:00 p. m. Martes 29 de enero / 11:00 a. m. nEra verde/ Video del mes: El oro o la vida, Primera parte Lunes 28 de enero / 8:00 p. m. Domingo 3 de febrero / 6:30 p. m. nLunes decinemateca/ Un día menos, con Ana Lucía Faerron Lunes 28 de enero / 9:00 p. m. Jueves 31 de enero / 9:00 p. m. nPalabra de mujer/ Únete para p poner fin a la violencia contra la mujer Martes 29 de j enero / 8:00 p. m. Domingo 3 de febrero / 7:00 p. m. nConciencia/ I-real, con Jorge g Monge Miércoles 30 de enero / 9:00 p. m. Sábado 2 de febrero / 6:00 p. m. n¿Cómo se hace?/ Armaduras, postes p deiluminación callejera, madera arqueada, q interruptores p con membrana Miércoles 30 de enero / 9:30 p. m. Viernes 1.° de febrero / 10:30 p. m. nPor ciempre cine/ Déjame entrar (2008, Suecia) Domingo 3 de febrero / 9:00 p. m. Sábado g 9 de febrero / 3:00 p.m. Canal 5 Tigo g / Canal 15 UHF / Canal 15 Cablevisión / Canal15Telecable / Canal 62 Cabletica / www.canal15.ucr.ac.cr www.facebook.c f om/canal15UCR Tel. 2511-1515 Sistema Radiofónico UCR nEn primera fila / RUCR 96.7 FM/ Tema: Mujeres j r compositoras r . Erasmo Solerti analiza los conceptos p musicales y las maneras de interpretarlos Domingo 27 de enero / 10:00 a. m. nTodas g somos / Radio 870 UCR 870AM/ El futuro de la fertilización in vitro después p del fallo de la Corte Interamericana de Derechos Humanos Lunes 28 de enero / 10:00 a. m. nLa hora de Corelli / RUCR 96.7 FM/ De lunes a viernes / 2:00 p. m. 28 enero: Concerto Grosso N.° 10 29 enero: Sonata N.° 5 en Sol menor, r Op. 5 para violín y bajo continuo 30 enero: Corelli, Arcangelo: Sonata N.° 10 en la menor, r Op. 3 Sonata N.° 11 en sol menor, r Op. p 3 31 enero: Sonatas da Chiesa Op. 3, N.° 6 y N.° 7 nDescubriendo América / RUCR 96.7 FM/ De lunes a viernes / 3:00 p. m. Lunes 28 de enero: Federic p o García Lorca y la Música Latinoamericana. Primer y a Parte Martes 29 de enero: Federico García Lorca y la Música Latinoamericana. Segunda g Parte Miércoles 30 de enero: Antaras r s, de Celso Garrido Lecca Jueves 31 de enero: Temas de nuestros antepasados p por medio de sonidos musicales: Popol Vuh, Xochipilli p y Días delos Muertos nLa obra de la semana / RUCR 96.7 FM/ Magníficat de Einojuhani Rautavaara Martes 29 de enero / 9:00 p. m. nSaber vivir / Radio 870 UCR 870AM/ Claves para p un envejecimien e to exitoso Miércoles 30 de enero / 8:00 a. m. nMis lecturas por la radio / RUCR 96.7 FM/ Fuenteovejuna, j deLope de Vega Jueves 31 de enero / 7:00 p. m. nMúsica progresiva p g / Radio U 101.9 FM/ Discografía g de la agrupación g p británica de rock progresivo ecléctico DIAGONAL Jueves 31 de g enero / 7:00 p. m. nCasa abierta / Radio 870 UCR 870AM/ Lomás novedoso del transitorio 4 de la Dirección de Migración enCosta Rica Viernes 1.° de fe g brero / 10:00a. m. www.radios.ucr.com Tel. 2511-4727

DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 4 l ÁNCORA l LA NACIÓN Fotografía Miradas sobre la vieja FANAL Fotógrafos T icos La Galería 1887, del Centro Nacional de la Cultura, expone 39 fotografías; 6 son ganadoras, y una, mención de honor La antigua Fábrica Nacional de Licores ya no toma; más bien, la toman a ella, aunque en fotos. Lo ha hecho un entusiasta y paseandero grupo de profesionales y de aficionados de la fotografía que expone sus vistas de lo que fue la fábrica en el Centro Nacional de la Cultura (CENAC), sede también del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ). En la Galería 1887, del CENAC, el grupo Fotógrafos Ticos exhibe Patrimonio en imágenes, 39 fotos tomadas por sus miembros en septiembre último, cuando 80 de ellos se congregaron en el CENAC a fin de participar en talleres de su arte; además, se reunieron para captar fotos de las viejas instalaciones de la FANAL, objetos que permanecen allí como fantasmas de hierro y tiempo. La que fue sede de la FANAL (en el centro de San José) alberga ahora al MCJ y al CENAC, con su complejo de teatros (Teatro de la Danza y Teatro 1887), una galería de arte (Galería 1887) y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Patrimonio en imágenes expo - ne las fotos seleccionadas de entre 70 que los miembros de Fotógrafos Ticos presentaron a un concurso organizado por los administradores de esa agrupación en Facebook y auspiciado por el MCJ. Se presentaron fotos tomadas con cámaras profesionales y cámaras compactas. Los autores de seis de las fotos ganaron el certamen. Las fotografías escogidas son: Destilando la historia, de Ruth Mora; Reser vado, de Adriana Víquez; Vida en el olvido, de Carolina Arias; En el olvido, de Jonathan Eduardo González Castro; Enca - denada, de Laura Solano, y Lo que muestra el reflejo, de Marcela Cortés. Estas fotos ya son parte del archivo cultural del MCJ. Todos ganan. Julia Alvarado, gerente de Redes Sociales del MCJ, detalla que el ministerio entregó premios a los ganadores del concurso, como pases gratuitos para funciones de teatro y de la Orquesta Sinfónica Nacional, más libros del Circuito de Turismo Cultural sobre el patrimonio cultural, entre otros objetos. "Todos ganaron algo", indica Alvarado. Las fotos exhibidas presentan rincones, torres, alturas, metales y ladrillos del CENAC, en los que aún se perciben restos (bien conservados) de la FANAL. Diego Venegas Vargas, uno de los administradores del grupo en Facebook, precisa: "Las técnicas exhibidas son diversas. Algunas presentan manipulación digital: modificaciones -de colores, por ejemplo- introducidas en las fotografías mediante el uso de una computadora". Tal es el caso de Psicodelia CENAC, de Kenneth B o l a ñ o s. Otras fotos se brindan en blanco y negro. "Esa técnica resalta la texturas y da una impresión más dramática. La imagen aparece más pura, más concentrada, cuando se quita el color en el posprocesado", explica Carlos Esteban Solís, otro de los administradores. Víctor Hurtado Oviedo vhurtado@nacion.com A diversas fotos se aplicó la técnica "high dynamic range" (HDR, amplia gama dinámica), que modifica los colores, como en la mención honorífica CR Antigua Fábrica de Licores, de Randy Arce. Con HDR también se procesó Bella durm i e n t e, de Laura Castro. La HDR opera así: mediante una cámara fija se toman varias fotos con diferentes exposiciones y distintos registros de colores; luego, las fotos se superponen en un ordenador hasta lograr el efecto buscado: cromático, bello e irreal. A su vez, David Castro, otro de los seis administradores en Facebook, afirma que ha mejorado mucho el nivel artístico de la fotografía nacional, incluso en los aficionados, muchos de ellos jóvenes. La exposición es patrocinada por el Centro Nacional de la Música, la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Danza, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, la Dirección de Cultura (encargada de la Galería 1887) y el Centro de Conservación de Patrimonio Cultural, entidades del MCJ. "En el aspecto económico han colaborado las empresas JBP, DIMA, C&C Photography y DGP Studio", manifiesta Venegas. 1 Buen ambiente. El grupo Fotógrafos Ticos se formó alrededor de una dirección de Facebook que Alex Vargas creó en mayo del 2012. Vargas cultiva la fotografía de la naturaleza y trabaja en países de Asia desde hace diez años. Hoy, Fotógrafos Ticos incluye unos 1.600 miembros, quienes exponen sus fotos en Facebook, intercambian opiniones y participan en actividades conjuntas. 39 MIRADAS AL CENAC La exhibición Patrimonio en imágenes estará abierta en la Galería 1887, del CENAC (entrada por el parque España), de lunes a sábado de 9 a. m. a 5 p. m. hasta el 15 de febrero. Teléfono: 2221-2022. La entrada es gratuita. "En el grupo hay un buen ambiente porque todos nos apoyamos. En Facebook se colocan fotos para que los otros integrantes las comenten. Las críticas y los consejos que se dirigen a un participante sirven a todos", explica David Castro, un administrador del grupo. "En Fotógrafos Ticos pueden participar aficionados y profesionales de distintas edades", infor- 2 3 ma Carlos Esteban Solís, también administrador. Además de los cuatro administradores mencionados, lo son los fotógrafos Kenneth Bolaños y Alex Solano. "La redes sociales han sido claves para crear nuestro grupo y confirman que la gente desea salir a tomar fotos. Nos favorecen las cámaras digitales pues evitan los costos de los revelados de las películas", añade Castro. Para este año, la agrupación prevé una "Navidad en febrero". "Postergamos la celebración de diciembre porque muchos participantes trabajan como fotógrafos en los días festivos y en los fines de semana", agrega Solís. Fotógrafos Ticos emprenderá una gira al volcán Irazú para fotografiar el firmamento: será un "ta - ller de fotografía nocturna". También se piensa en efectuar un taller de fotografía de la naturaleza con énfasis en aves y edición, impartido por Alex Vargas. Los integrantes de Fotógrafos Ticos continuarán saliendo, caminando y mirando para siempre con sus fotos. La fraternidad es el único objetivo de sus muchas cámaras, y la antigua Fábrica de Licores brinda por eso. 1. Reservado, de Adriana Víquez. FOTÓGRA - FOS TICOS PARA LN. 2. Psicodelia CENAC, de Kenneth Bolaños F OTÓ G R A F O S TICOS PARA LN. 3. Vá l v u l a s de sueños, de Christian Lee. F OTÓ G R A F O S TICOS PARA LN.

Cine El aprendiz de brujo 'Lincoln' SPIELBERG RECUPERA A UN ICONO ARRAIGADO EN LA TRADICIÓN CINEMATOGRÁFICA DE SU PAÍS Hace una década, a propósito del estreno de Pandillas de Nueva York (2002), el director inglés Peter Greenaway afirmó que, durante casi un siglo, los cineastas estadounidenses solo habían filmado El nacimiento de una nación (1915) una y otra vez. Así, con premeditación y alevosía, Greenaway daba paso a la controversia al tiempo que ubicaba el alfa y omega del cine estadounidense en el célebre retrato de la Guerra de Secesión norteamericana filmado por el pionero David W. Griffith. El nacimiento de una nación anuncia unas patrióticas pretensiones desde su propio título. En el filme, Griffith recrea la historia de la mayor crisis política de su país mediante el enfrentamiento de dos familias del Norte y del Sur; filma con precisión de relojero suizo el asesinato de Lincoln, y culmina las acciones con una entusiasta apología del Ku Klux Klan. Como consecuencia de esa visión abiertamente racista, El nacimiento de una naciónderivó en una encendida polémica que, a su vez, propició un éxito de taquilla de dimensiones épicas. Griffith fue un cineasta de muchos talentos y pocos pudores, un creador autoproclamado "padre del cine moderno" que en sus horas paternales habría aconsejado a su discípulo más cercano: "Siembra tormentas y cosecharás utilidades". Su vocación de pionero en la sistematización de técnicas -como el montaje simultáneo y la profundidad de campo- hizo que Griffith fuera incomprendido por sus jefes de la Biograph, a quienes disgustaba su atrevido uso del primer plano, "que hacía aparecer a los actores sin cuerpo, como si estuviesen nadando". Por esa misma razón, fue admirado por colegas como Orson Welles y Serguéi Eisenstein, quien una vez afirmó: "No hay un cineasta en el mundo que no le deba algo". Tal como apuntaba Greenaway, una legión de cineastas ha explorado con entusiasmo los rincones de El nacimiento de una nación; una multitud que incluye a directores clásicos como Victor Fleming, Michael Curtiz, Raoul Walsh y Howard Hawks; a inconformistas como John Huston y Sam Peckinpah; a actores convertidos en directores -como Buster Keaton y Robert Redfor d- y a cineastas extranjeros radicados en Estados Unidos, como Ang Lee y Anthony Minghella. El último de la fila -aunque sólo por tiempo limitado, como anuncian las ofertas de todos los días-es Steven Spielberg: un director de primera línea cuando se trata de recibir las ganancias de la taquilla o la estatuilla del Oscar, y que desde sus primeros largometrajes ha sabido capitalizar -nunca mejor dicho- las enseñanzas de los cineastas clásicos de su país. Que Spielberg filmara una película en torno al decimosexto presidente estadounidense es una noticia tan previsible que pronto ha dejado de serlo. Lo que parece difícil es que Spielberg no terminase fil- Jurgen Ureña jurgenurena@yahoo.com Fotograma de cinta Abraham Lincoln (1930), dirigida por David W. Griffith. El personaje de Lincoln observa la comedia musical Our American Cousin y está a punto de ser asesinado por John Wilkes Booth. JURGEN UREÑA PARA LN. Cartel de El joven Lincoln, película de John Ford. JURGEN UREÑA PARA LN. mando Lincoln (2012), considerando la fascinación que históricamente ha despertado entre los grandes productores hollywoodenses la Guerra Civil norteamericana y ante la evidencia de una filmografía que ha abordado las temáticas del racismo y la esclavitud. Seis actores en busca de un personaje. Daniel Day-Lewis aceptó el papel de Lincoln nueve años después de que "el rey midas de Hollywo o d " se lo propusiera y después de rechazarlo en un par de oportunidades. Para el actor, "era absurdo que un británico se pusiera en los zapatos del hombre que logró abolir la esclavitud antes de que se terminase la Guerra de Secesión. No quería ser la persona que le faltara al respeto a la memoria del presidente más grande de Estados Unidos". El reto consistía, además, en cambiar una imagen reconocida por el público -una imagen cotidiana, como el retrato señorial de Lincoln que está impreso en los billetes de cinco dólares-por la de un personaje complejo, con matices y verdades propias. Con este propósito, el actor inició un exhaustivo proceso que lo llevó a leer e investigar, a adoptar el acento rural de Kentuc- FICHA TÉCNICA DEL 'LINCOLN' Título original: Lincoln. País: Estados Unidos. Año de estreno: 2012. Dirección: Steven Spielberg. Producción: Kathleen Kennedy y Steven Spielberg. Guion: Tony Kushner (basado en el libro Team of rivals: The political genius of Abraham Lincoln, de Doris Kearns Goodwin). Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn. Sonido: Andy Nelson. Dirección artística: Rick Carter y Jim Erickson. Ve s t u a r i o : Joanna Johnston. Protagonistas: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Joseph Gordon-Levitt, David Strathairn y Tommy Lee Jones. ky y a vivir a tiempo completo la particular cotidianidad de la Guerra Civil norteamericana. En palabras del propio Day-Lewis, "lo fascinante de Lincoln es que, cuando uno lee los libros que se han publicado sobre él, y sus propios escritos, su vida queda expuesta de tal manera que se convierte en alguien muy accesible". Como método de trabajo, el actor devoró buena parte de los muchos libros que existen alrededor del personaje y excluyó el visionado de sus múltiples versiones cinematográficas. En un minucioso estudio publicado en 1998 bajo el título de Abra - ham Lincoln en la pantalla, el investigador Mark Reinhart comenta alrededor de 200 textos audiovisuales que abordan la vida del célebre personaje, entre largometrajes de ficción, documentales, dibujos animados y series televisivas. Desde su primera aparición cinematográfica en 1903, y durante todo el período silente, la figura de Lincoln ejerció una fuerte fascinación en el público. Entre 1913 y 1915, un prolífico director, hermano y mentor de John Ford dirigió 7 cortometrajes en los que interpretaba al célebre gobernante. Su nombre era Francis Ford: el primero del cine estadounidense, algunas décadas antes de Coppola. Entre 1911 y 1920, Ralph Ince filmó y protagonizó 8 cortometrajes en torno a la figura del presidente. Esa faena fue superada con creces por Benjamin Chapin, quien filmó y protagonizó 14 breves biografías dedicadas a Lincoln. Después llegaron los años del cine sonoro y el "star system", con grandes intérpretes, como Walter Houston y Henry Fonda, quienes protagonizaron los "biopics" más recordados sobre el gobernante: Abraham Lincoln (1930), dirigido por Griffith, y El joven Lincoln (1939), filmado por ese otro emblema del cine patriótico estadounidense llamado John Ford. Abraham Lincoln es la primera película sonora de Griffith y su penúltimo largometraje. El filme retrata al protagonista desde su juventud campesina, muestra su proceso de transformación en abogado exitoso, lo acompaña durante las elecciones que lo convirtieron en presidente y se adentra en los días difíciles de la Guerra de Secesión. Previsiblemente, Griffith evade los entretelones de la abolición de la esclavitud, en los que se concentra, precisamente, el Lincoln de S p i e l b e r g. Reinvenciones. Lincoln recrea los últimos cuatro meses de gobierno Vicerrectoría de Investigación Instituto de Investigaciones en Ingeniería (INII) Duración: del 7 de febrero al 5 de diciembre Horario: jueves, de 5:00 a 9:00 p. m. Lugar: LABCAL / Sabanilla, Montes de Oca Costo e información: Tels. 2511-5553 / 2511-6156 DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 LA NACIÓN l ÁNCORA l 5 del más recordado presidente estadounidense, durante el tiempo en el que intenta conseguir en el congreso los votos necesarios para aprobar la abolición de la esclavitud, antes de que concluya la Guerra de Secesión. Esa base argumental nos introduce en los entresijos de un proceso democrático regido por el cabildeo y por las pequeñas transgresiones que lo sustentan. En palabras de Spielberg, "en nuestra democracia hay mucho movimiento a espaldas del público y muchas negociaciones entre bambalinas. Esa política de finales del siglo XIX prologa la política estadounidense del siglo XX". La apuesta que le da un tono particular al filme está cifrada en un relato de pocos espacios y muchas palabras y en el perfil picaresco de un personaje que ha sido representado tradicionalmente desde el elogio y la solemnidad. En ese Abraham Lincoln entrañable, tan aficionado a las historias ejemplares como necesitado de los votos de sus opositores, descansa la necesaria reinvención del personaje y de uno de los momentos críticos de la historia estadounidense. En el contexto contemporáneo, en medio de una crisis económica y de una encendida discusión sobre la tenencia de armas, es casi imposible no leer entre líneas un argumento que subraya la importancia de la palabra y la necesidad de la negociación. Con Lincoln, Spielberg se inclina por un cine de interiores por encima de la mecánica de los afectos y del gran espectáculo que tantos réditos le han deparado. El resultado tiene forma de cálculo balanceado entre la necesidad de renovar el legado de los grandes directores clásicos, y la corrección formal e ideológica que conforma la amplia zona de seguridad del filme. Spielberg es un gran conocedor de los amores y caprichos de la industria cinematográfica de su país. Así lo sugieren los $3.000 que ha recibido por la taquilla de sus películas. Es así, además, un heredero del cine masivo y monumental que no ha requerido de grandes polémicas para atraer al gran público. Es, y Lincoln parece confirmarlo, el más ingenioso aprendiz de brujo que Griffith podría haber imaginado. Curso nTécnico en Metrología 2013 Correo electrónico: roxanalabcal@gmail.com / labcal.coordinacion@gmail.com En coordinación con el Laboratorio de Metrología, Normalización y Calidad (LABCAL) Cupo limitado

DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 6 l ÁNCORA l LA NACIÓN Arte del vestuario La moda que fue a la Luna En los años 60 El ser humano conquistó el espacio; poco después, el espacio conquistó a toda la humanidad. Se cuenta que, el 12 de abril de 1961, cuando el astronauta Yuri Gagarin estaba por despegar, lo único que pronunció fue un escueto: "¡ Poye j a l i ! " (¡Vayá - monos!, en ruso). No se sabrá jamás si lo dijo como si fuese un viaje cualquiera o si conocía lo histórica que sería su sentencia. Lo cierto es que ese viaje fue el primero de muchos y determinó la llegada del ser humano al espacio exterior. Había comenzado la era espacial, y una generación volvió su mirada hacia lo vasto y desconocido de la galaxia. Esta conquista marcó diversos aspectos de la vida cotidiana; así, los creadores se dedicaron a imaginar un futuro en el que la Tierra solo fuese un aposento más de la humanidad. En esa década surgieron el fenómeno televisivo de Star Trek (1966) y el cinematográfico del largometraje 2001: Odisea del espacio (Sta - nley Kubrick, 1968). Se produjo el apogeo del Googie en arquitectura y de los diseños geométricos del movimiento Op Art. La alta costura no se quedó atrás. Tres diseñadores se inspiraron en el ímpetu de la investigación espacial: Pierre Cardin, Paco Rabanne y André Courrèges. Cada cual a su manera, procuró vestir a la mujer para que llegase a las estrellas. Nívea sencillez. André Courrèges nació en 1923 en Pau (Aquitania, Francia). Con 25 años, siendo ingeniero civil, se mudó a París, donde empezó a trabajar para Balenciaga. No obstante, once años después le dijo a su mentor: "Es usted como una encina: bajo un árbol tan grande no crece nada" y tomó su propio camino en la moda. Se lo considera tan revolucionario de la moda como Coco Chanel. Incluso, el semiólogo Roland Barthes se refirió así a su trabajo: "A Courrèges se le confieren las cualidades fabulosas del innovador absoluto: joven, tempestuoso, galvánico, virulento, fanático del deporte [...], amante del ritmo, temerario hasta la contradicción". Gracias a Coqueline Barrière, Courrèges analizó el modo de vida de la mujer moderna y propuso la colección Moongirl (Chica Lunar) o Space Age (Era Espacial) en 1964. Las minifaldas eran la regla en estos trajes minimalistas. Algunos acreditan a Courrèges ser el verdadero creador de la minifalda, y no a Mary Quant, como ha establecido la historia. Para él, entre el cuerpo y la caída de la tela debía haber tres centímetros que diesen a la mujer la libertad de movimiento ausente en la moda previa. El diseñador se inspiró en su idea del año 2000, en la que reinaban el blanco y los materiales sintéticos, y las siluetas geométricas, que algunos criticaron por aniñar a la mujer. En sus pasarelas, las modelos bailaban a un ritmo frenético de jazz calzando botas planas ("gogo boots"). Los trajes se complementaban con accesorios de policroruro de vinilo (PVC) y gafas de Melissa Hernández mhdezsa@gmail.com aros grandes que simulaban ojos de insecto. Diana Fernández, directora de la Escuela de Diseño de Modas de la Universidad Véritas, expresa: "An - dré Courrèges sí tuvo la intuición del creador: sabía que debía proponer un cambio. Sus seguidores se adecuaron a las transformaciones del consumo". Al modista le molestó que sus trajes fueran imitados, e introdujo, en 1969, enterizos de "se gunda piel", que utilizaban fibras transparentes y sintéticas, y contrastaban con sus diseños anteriores. Listo para llevar. Pierre Cardin nació en Véneto (Italia) en 1922, pero su existencia giró alrededor de París, ciudad a la que llegó en 1945. Trabajó en el taller de Elsa Schiaparelli y Christian Dior, pero no se le permitió ingresar en el taller de Balenciaga, por lo que abrió su propia casa de costura en 1950. De allí en adelante se dedicó a franquear visionariamente los límites de la alta costura. Cardin fue el primero en llevar una colección a la China y al Japón. El pintor Miguel Casafont explica: "Su éxito como diseñador de ropa para la empresa Pakistan International Airlines hizo que muchos otros incursionaran en el diseño de modas para la tripulación de vuelos". Este hecho fue antecedido por otro de los desafueros (a los ojos de los conservadores de la alta costura) habituales del modista. En 1959 fue excluido de la selecta Chambre Syndicale de la Haute Couture por diseñar para grandes almacenes, lo que poco después se llamaría "prêt-à-por ter" (listo para llevar). Casafont define este tipo de prendas como "la ropa creada para venderse en almacenes, fabricada a gran escala pero con nombres de diseñadores". Ejemplos de este tipo de ropa están presentes en las colecciones Cosmocor ps (1963) y Cosmos (1965), en las que Cardin utilizó colores vivos en prendas femeninas y masculinas. En ambas colecciones abundaban los tejidos brillantes y sintéticos con estampados geométricos. Cardin revalorizó la comodidad antes que la sofisticación. La investigadora del vestuario Marjorie Ross comenta: "En los diseños de Cardin reinaban los vestidos de 'lí - nea A', que eran sumamente cortos. Se caracterizan también por una falta de definición en la cintura. Son una modificación del traje trapecio de Balenciaga, que tenía una forma triangular más pronunciada. Se usaban con botas blancas brillantes, de vinil, sin tacones". El Metalúrgico. Paco Rabanne nació en 1934 en el País Vasco (España) y su vida estuvo marcada por las disímiles realidades de sus progenitores: su madre era costurera en el taller del prestigioso Balenciaga; su padre era un general del ejército republicano y murió fusilado por las tropas franquistas en la Guerra Civil 1. Audrey Hepburn, fotografía - da por Douglas Kirkland (1965), luce accesorios creados por André Courrèges. WIKI - COMMONS . 2. Raquel Welch viste un traje inspirado en la serie de televisión Star Trek, diseñado por Pierre Cardin en 1969. WIKICOM - MONS . 3. Barbarella (1968) es un largometrajefrancoitaliano de ciencia ficción. El vestuario que utilizó Jane Fonda fue diseñado por Paco Rabanne. IMDB . 4. Paco Rabanne utilizó piezas de metal y fibras sintéticas. En la fotografía se muestran trajes desde 1966 hasta 1969. MET PARA LN. 5. Cartel publicitario de Pakistan International Airlines. En 1966, Pierre Cardin diseñó el uniforme de la tripulación. WIKICOMMONS . CORTES DE LUJO "Los trabajos de esos diseñadores reflejaban procesos históricos de gran significado, tanto de rebeldía y de innovación como de incertidumbre. Sus diseños respondían a la nueva libertad que reclamaban las mujeres y principalmente las jóvenes". Marjorie Ross "Frente a la 'antimoda' o revolución juvenil en el vestir, algunos diseñadores utilizaron la llamada 'era espacial' como motivo de inspiración. La 'antimoda' fue espontánea y un fenómeno social que dio lugar a un gran cambio en los gustos y preferencias de consumo". Diana Fernández "Lo interesante es la creación de líneas para grandes almacenes y la incorporación de la ropa de diseñador a la sociedad de consumo. La ropa de diseñador dejó de ser un producto reservado a la élite". Miguel Casafont española. Rabanne debió exiliarse en Francia, donde estudió arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Francisco Rabaneda Cuervo (su nombre real) no vistió a la mujer: la usó como estructura para experimentar con los más novedosos materiales, uniendo así sus conocimientos arquitectónicos con la alta costura. Después de haber elaborado accesorios con motivos Op Art para Givenchy y Dior, Rabanne creó, en 1966, la colección 12 trajes imposibles de llevar elaborados con materiales contemporáneos. El modista presentó vestimentas que parecían de otro mundo: utilizó placas de aluminio y "rhodoïd" (un material plástico). Con respecto al desfile de los 12 trajes..., Miguel Casafont agrega: "Paco Rabanne fue el primero en utilizar música para sus pasarelas ya que los desfi- les de modas se hacían antes en absoluto silencio y las modelos posaban como maniquíes vivientes". Sus herramientas no fueron el hilo y la aguja, sino un martillo para formar verdaderas corazas con las que tapizó el cuerpo femenino. El impacto causado por sus obras fue tal que la mítica Coco Chanel lo bautizó "el Metalúrgico". Entre 1967 y 1971, Rabanne extremó sus cambios e incluyó cuero, botones, lentejuelas y papel en sus vestidos y enterizos. Debido a su fama, Rabanne vistió a las musas de la cultura popular. Desde el corto vestido de lentejuelas que Audrey Hepburn lució en Dos en la carretera (1967) hasta los trajes con los que Jane Fonda dio vida a una agente espacial en el largometraje Barbarella (1968). Como señala Marjorie Ross, "Cardin, Courrèges y Rabanne di-

1 señan con base en una realidad que se rebela contra el statu quo de la década anterior. En los años cincuenta en Occidente existían una rígida estructura social y un formalismo estricto en códigos de eti- queta, lenguaje y vestimenta". En los 60, esos tres diseñadores respondieron a la libertad, el futuro y la juventud para crear. Parecía que las esperanzas se hallaban en el mañana y en sus inquilinos, los 2 3 4 5 jóvenes, quienes reclamaron el derecho a ser libres y hacer suyo el "¡ Poye j a l i ! " de Gagarin. Cabe imaginar que fue la apoteosis de la alta costura porque fue tan alta que rebasó a la Luna. Visita guiada DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 LA NACIÓN l ÁNCORA l 7 R. del Paso Gómez Nielsen Galería Des Pacio Dirección: Av. 7, calle 15. Barrio Otoya, San José. Tel. 8676-3897. Título expo: Fata Morgana. Duración: Hasta el 2 de marzo. Artista: Joaquín R. del Paso. Galería Siegfried Schosinsky Dirección: BCR, Avenida S egunda. Tel: 2287-9000. Título expo: Código Caribe. Duración: Hasta el 12 de marzo. Artistas: Adrián Gómez . Sede del Atlántico de la UCR Dirección: Galería Administrativa de la Sede del Atlántico, Turrialba. Tel. 2575 4010. Título expo: Acuarelas. Duración: Hasta el 31 de marzo. Artista: Martha Nielsen Guillén. Fata Morganaes el nombre que se le da a un fenómeno físico que produce una ilusión óptica tan realista que parece que se puede llegar a ella. Joaquín R. del Paso (1961) toma esta idea de ilusión y espejismo como punto de partida y propone una muestra que reconsidera dos ejes de poder: la China y los Estados Unidos. Las alianzas de estos ejes de poder con países periféricos son, al parecer, muy auspiciosas. En esta polifacética muestra, el artista aborda temas como los tratados de libre comercio, la adopción de hábitos de consumo, las relaciones viciadas entre dictadores latinoamericanos y presidentes de los Estados Unidos, y la nueva presencia de China en el horizonte. La exhibición Código Caribe, del artista nacional Adrián Gómez, está compuesta por siete pinturas (acrílicos sobre tela) y tres esculturas elaboradas con hierro. Según un comunicado de prensa, "Adrián Gómez logra darle continuidad a constantes presentes en su obra: el movimiento, el mundo lúdico, la paz y la liber tad". Su trabajo está ejecutado dentro de una línea figurativa y se nutre de la cultura afrocaribeña. Entre las obras que se pueden apreciar en la galería se incluyen Espacios de juego...,Mujeres del viento...,Caribe soy... y Percepción Caribe... Gómez es un artista cartaginés autodidacta con más de 20 años de experiencia en las artes plásticas. Su producción abarca pintura, escultura, mural, arte lumínico y el vidrio, y el diseño de objetos utilitarios. Martha Nielsen Guillén es una empleada jubilada de la Universidad de Costa Rica que decidió incursionar en la pintura. Gracias al asesoramiento de la artista Irene León logró dominar la técnica de la acuarela y presenta ahora sus primeras obras en la Sede del Atlántico. La exhibición se compone de ocho acuarelas de mediano y gran formatos. Según el asesor de Artes Visuales de la Universidad de Costa Rica, Luis Paulino Delgado Jiménez, las obras de la artista "se caracterizan por el color, la mancha y la transparencia que en conjunción con sus temas tocan el alma del espectador: niños, mujeres, humildes del campo y temas campesinos que convierten sus acuarelas en escenas de gran intimidad con carácter social". Algunos títulos de sus obras son Casa otoñal, P r e c a r i o, Fo gón, Estampa guanacaste y Comedor colonial.

DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 8 l ÁNCORA l LA NACIÓN Literatura Carlos Francisco Monge cfmonge@hotmail.com Un arroyo entre los abedules Rober t F ro s t A LOS 50 AÑOS DE LA MUERTE DEL POETA ES TA D O - UNIDENSE, QUIEN PENSÓ VIVIR EN COSTA RICA La visita. En el verano de 1945, un joven escritor mexicano fue a visitar en su cabaña en Vermont al poeta Robert Frost. Aunque vivía este en medio del prestigio y el reconocimiento, solía recelar de ellos. Prefirió vivir alejado de la barahúnda, en el relativo sosiego de las montañas de Nueva Inglaterra. Ya había entrado en la ancianidad y había publicado, para entonces, lo principal de su obra. Aquella visita se convirtió en un rico diálogo sobre la poesía, la política, las lecturas y el papel del escritor; ni por asomo sobre las trágicas consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, cuyos últimos cañonazos todavía se oían en la conciencia de los ciudadanos, que no en la de los m i l i t a r e s. El joven poeta era Octavio Paz, quien al poco tiempo transcribió en forma de ensayo aquella conversación cordial: «Visita a un poeta», incluido en Las peras del olmo. Si nos atenemos al breve retrato que hace Paz del viejo bardo montañés, Frost, «con su camisa abierta, sus ojos azules, inocentes e irónicos, su cabeza de filósofo y sus manos de campesino, parecía un viejo sabio, de esos que prefieren ver al mundo desde su retiro. Sin embargo, no había nada ascético en su apariencia, sino una sobriedad viril. Estaba allí, en su cabaña, retirado del mundo, no para renunciar a él, sino para contemplarlo mejor». En efecto, Frost siempre declaró su desconfianza y su disgusto por el barullo de las ciudades, por las proteicas formas del autoritarismo, y sobre todo porque, como un Horacio moderno, era un tenaz buscador de la tranquilidad del campo. Eligió Costa Rica.En aquella charla, y durante un breve tramo, los poetas hablaron de Costa Rica. ¿Por qué? Por razones políticas y probablemente también por afanes literarios: rara combinación entonces y ahora, si no se tiene clara la diferencia entre ambas cuestiones. Frost prefería vivir en la tranquilidad rural, en medio de abedules, sintiendo la brisa del otoño o el rumor de algún arroyo cercano; no rehuía el mundanal ruido -como lo dice Paz con acierto-, sino que retenía en el alma lo esencial de la existencia: una constante meditación sobre el sentido de la realidad, extraído de los símbolos que depara el entorno. «Hace muchos años -le dijo al joven mexicano- pensé irme a un país pequeño, adonde no llegara el ruido que hacen todos. Escogí Costa Rica; cuando preparaba mi viaje, supe que allá también una compañía norteamericana hacía de las suyas. Y desistí. Por eso estoy aquí, en Nueva Ingla ter ra». ¡Lástima -diría un lector de hoy-, pudimos haber tenido a Robert Frost entre nosotros, si era un poeta de la estatura literaria de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Paul Valéry y Gabriela Mistral! Frost escogió y se quedó en Nueva Inglaterra, a pesar de haber nacido y pasado su infancia en San Francisco, ciudad compleja y nada pacífica para el hijo de un periodista dedicado a asuntos políticos. Su madre, ya viuda, lo llevó a la tierra de sus ancestros, nos dicen los biógraf o s. SOBRE LAS HOJAS... [A Leaf Treader]* Sobre estas hojas he andado todo el día y ya me siento padecer de otoño. Dios sabe los colores y formas de tantas, tantas hojas que al pisar he enlodado. Puede que por temor me he ensañado en mi fuerza, pero un año más sobre estas hojas he caminado a salvo. A lo largo del estío han estado por sobre mi cabeza, en sus propias alturas, y muy cerca de mí han pasado en su última caída. A lo largo del estío pude sentir su amenazante aliento y al descender querían como invitarme, con ellas, a morir. Le hablaron a mi fugitivo corazón, como si fuera una de ellas, me rozaron los párpados, me tocaron los labios rogando acompañarlas, mas no vi por qué yo habría de perecer con su propio destino. Hoy alzo bien mis pasos sobre otro blanco invierno. Robert Frost (Traducción de Carlos Francisco Monge) * De Un más allá [A Further Range, 1937] Su decisión de vivir en Costa Rica -que imaginaba como una remota región arcádica- pudo obedecer al anhelo secreto que todo artista guarda de vivir aparte, para dedicarse sin perturbación a su oficio. Sin embargo, muy pronto supo que aquel lejano y pequeño país no estaba al margen de la historia. Tal vez por el periódico que le arrojaban a diario al umbral se enteró de los desmanes de las compañías bananeras, con el contubernio del gobierno local. No se vaya a creer que fue por Carlos Luis Fallas, que todavía no se había traducido al inglés y ni por asomo circulaba en los Estados Unidos. Frost despreciaba la novela como género y, además, no sabía español. Su decisión fue más bien un leve gesto político, con la convicción de que la poesía, sin dejar de repre- sentar la realidad cotidiana e inmediata, no tiene que pasar revista a los avatares públicos ni al anecdotario de la historia. La poesía entre los claros.En cuanto a su obra, no fue tan parco como Machado ni tan abundante como Juan Ramón. La sobriedad de su temperamento también se convirtió en reserva a la hora de tocar las puertas de una casa editora. Excluyendo las antologías o las entregas parciales de su poesía reunida, sus títulos (que traduzco) son: Deseos de un muchach o (1913), Al norte de Boston (1914), Intervalo en la montaña (1916), Nue - va Hampshire(1923), El arroyo hacia el oeste (1928), Un más allá (1936), El árbol testigo (1942), La espírea (1947) y En el claro del bosque (1962). Esos títulos dicen del talante artístico del poeta: montañas, árboles, El poeta Robert Lee Frost (1874- 1963) en una fotografía tomada en 1941. Murió un 21 de enero, hace 50 años. WIKICOMMONS . arroyos, bosques, deseos y lugares. Por fortuna, en Costa Rica se lo ha leído con interés y atención, en particular quienes saben que hay una abundante y extraordinaria poesía en inglés, escrita en los Estados Unidos, antes y en la actualidad. La asignatura pendiente es mostrar que estamos ante una caudalosa corriente, impulsada por muchos, además de Whitman y Emily Dickinson; que fluyen en ella Marianne Moore, Sandburg, Cummings, Stevens, Hart Crane, Roethke, Elizabeth Bishop, Sylvia Plath y cuarenta voces más, con Frost adel a n t e. Considerando su fama, es notoria la escasez de traducciones de su obra a nuestro idioma, si bien hay dos docenas de poemas en antologías y prontuarios de la lírica estadounidense. Al menos dos poetas costarricenses lo han traducido: en El canto me conduce (selección de sus traducciones), Carlos Rafael Duverrán publicó el poema «El teléfono» (extraído de Intervalo en la montaña), y Ricardo Ulloa Garay, en Poetas del siglo XX en lengua inglesa, tradujo «Familiarizado con la noche» (de El arroyo hacia el oeste). Tal vez sea un homenaje a aquel deseo del estadounidense de vivir entre los cipreses y las llamas del bosque de nuestro territorio. El bosque y la ventana. La poesía de Robert Frost ha corrido por la historia como un arroyo entre los abedules. Es, en lo esencial, contemplativa. El poeta se sitúa en un ámbito, lo observa, le extrae un sentido a las relaciones entre los elementos, y luego lo representa en palabras. Desde ese punto de vista, es un poeta de lo ex t e r i o r ; es decir, del espacio ajeno al observador, por más que nos abandonemos al tópico de que el poeta humaniza su mundo. Hay quien ya ha sostenido que, en su idioma y en su época, Frost es el equivalente a Antonio Machado en español. De acuerdo, aunque aceptemos también que los verdaderos poetas no son comparables; cada uno es lo suyo, más aun si estamos ante idiomas distintos. Efectivamente, Machado buscó darle a la realidad lo que, en el fondo, era su propio espíritu, su «machadidad», si cabe el término. No es el caso de Frost; él pone una visible distancia entre el yo que escribe y el panorama que tiene ante sí. No importa el tamaño de lo observado: pueden ser unos arándanos, el nido abandonado de una avecilla, una pila de leña, unos abetos, hasta el paso de un río, una ventisca o la lejana arquitectura de una montaña nevada. ¿Hay alguna obra análoga en Costa Rica a la poesía de Frost? Es difícil comprobar lecturas directas, influencias o abiertas simpatías por su obra, de parte de nuestros poetas de la primera parte del siglo XX. Es posible detectar un «aire de época» o cierto estilo en dos voces hoy un poco olvidadas: la de Blanca Milanés (Música sencilla) y la de Fernando Luján (Tierra marinera). Ambos, como Frost, trataron el paisaje como un símbolo, no como un sentimiento: no el poeta metido entre el bosque, sino mirándolo desde el cristal de su ventana. EL AUTOR ES POETA Y ENSAYISTA COSTARRI- CENSE.-

Filosofía Alejandro Guevara Arroyo alguear7@gmail.com DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 LA NACIÓN l ÁNCORA l 9 El padre del Círculo de Viena Moritz Schlick EL FILÓSOFO AUSTRIACO Y SUS AMIGOS POSTULARON UNA FILOSOFÍA REALISTA "Estoy convencido de que nos encontramos ahora en un punto de viraje en la filosofía y que estamos justificados objetivamente para considerar que ha llegado el final de los inútiles conflictos entre sistemas [...]. No hay, pues, otras prueba y confirmación de las verdades que no sean la observación y la ciencia empírica. [...]. No hay, además de esto, ningún dominio de las verdades 'filosóficas'. [...] Pronto ya no será necesario hablar de 'pro - blemas filosóficos'porque se hablará filosóficamente sobre todos los problemas; es decir, con claridad y con sentido". Estas optimistas palabras las escribió el filósofo de la ciencia y fundador del Círculo de Viena, Moritz Schlick, en su El viraje de la filosofía. Primeros años. Friedrich Albert Moritz Schlick nació el 14 de abril de 1882 en Berlín, Alemania. Provenía de una familia con amplios recursos económicos y estudió física en la Universidad de Berlín. Se instruyó en las teorías físico-matemáticas más modernas de su tiempo, y en 1904 presentó su tesis doctoral ante Planck. Esta investigación se intituló La reflexión de la luz en un medio no homog é n e o. Además, estudió y analizó filosóficamente la teoría de la relativi- Moritz El resto de los invitados se situaban ción científica del mundo: El Círculo dad de Albert Einstein.. En 1922, Schlick fue nombrado en un novedoso puesto de la Universidad de Viena: la cátedra de filosofía de las ciencias inductivas. El gran físico Ernst Mach fue el fundador de la Schlick, (1882-1936) , físico y filósofo austriaco, circa 1930. WIKICOMMONS . en posiciones varias. Estos encuentros se extendieron por casi una década, y gracias a ellos se construyó toda una nueva corriente filosófica: el empirismo lógico. de Viena y fue dedicado a Schlick "en señal de agradecimiento y de alegría por su permanencia en Viena". Durante los años siguientes, el Círculo realizó varios congresos internacionales en asociación con cátedra, y los también físicos L. Bol- La concepción científica del mun- otros grupos de filósofos y científitzman y A Stöhr lo sucedieron. Desdo. El grupo se consideró legatario cos, en busca de concretar su gran de ese momento y hasta su muerte, el del empirismo inglés clásico, de la programa de "ciencia unificada". futuro líder del Círculo de Viena se Ilustración y de todos aquellos mo- Sin embargo, los tiempos se com- dedicó a la actividad docente en esta vimientos filosóficos que intentan plicaron para el mundo germano. u n ive rs i d a d . estudiar la naturaleza terrenal ("el La república democrática fracasó y Schlick continuó la larga tradi- aquí y ahora"). En cambio, sus fue sustituida por el autoritarismo. ción en epistemología empirista que miembros estaban opuestos al pen- En 1933, el nazismo ascendió al po- se había desarrollado en la cátedra. samiento teologizante y dogmático der en Alemania, y Austria cayó en Además, se interesó en la teoría ética que veían avanzar por el mundo 1938 ante su máquina militar. Cien- de corte hedonista, tema sobre el que ger manohablante. tíficos y filósofos huyeron de la gue- escribió varios libros. Moritz Schlick Por otro lado, afirmaron que dos rra y de la persecución a la que se poseía un gran conocimiento en filo- eran los determinantes principales vieron sometidos por sus doctrinas. sofía. Pronto se le acercaron muchos de su concepción: una visión empí- El Círculo de Viena se desintegró. pensadores con inclinaciones filosórica del conocimiento, y el uso del Irónicamente, Heidegger, viejo ficas similares. Estos estudiosos pro- análisis lógico, desarrollado por enemigo intelectual del Círculo, fue venían de áreas intelectuales vario- Russell, Whitehead y Wittgenstein nombrado rector de la Universidad p i n t a s. durante las primeras dos décadas de Friburgo en 1933, aunque renun- Ese grupo lo conformaron el so- del siglo XX. ció al cargo un año después. ciólogo Otto Neurath, el físico Her- Así, para el Círculo, la filosofía bert Feigl, el filósofo Rudolf Carnap, era más una actividad que un pro- Últimos años de Schlick. Los inte- el matemático Hans Hahn, el histoducto. Se intentaba descomponer grantes del Círculo de Viena se retiriador Viktor Kraft y el prominente lógicamente a las teorías científiraron de la ciudad que le daba nom- estudiante de filosofía Friedrich cas o filosóficas. Mediante este aná- Waissman. Asimismo, el grupo manlisis se buscaba detectar pseudotuvo intercambio intelectual con H. problemas y conceptos sin-sentido. Reinchenbach, K. R. Popper, K. Gö- Con esta navaja intelectual en sus dell y W. V. Quine, entre otros gran- mentes, el Círculo de Viena emdes filósofos de la ciencia y de la lógiprendió una crítica implacable ca-ma temática. En 1924, Waissmann y Schlick entraron en contacto con Ludwig Wit- contra multitud de corrientes germanas de pensamiento. Las principales tesis del idealis- Facultad de Odontología Unidad de Admisión y Control de Pacientes tgenstein. Este encuentro fue de mo neokantiano y hegeliano y de la gran importancia para Schlick pues filosofía de Martin Heiddeger fue- se consideraba profundamente inron analizadas y desechadas como Dirigido a:pacientes de 11 años fluido por la obra Tractatus Logico- metafísica carente de sentido. Para en adelante P h i l o s o p h i c u s, de Wittgenstein. Durante esos años, el Círculo de Viena realizó sus famosas reuniones difundir sus ideas, utilizaron la revista de Schlick llamada Erken - ntnis (Conocimiento). Duración: del 28 de enero al 1.° de febrero de los jueves en la noche en un instituto cercano a la universidad. En su libro En 1929, Schlick partió a la Uni- Hora: 7:00 a. m. versidad de Stanford (California) como profesor invitado. Parte Al de volver mi vida, Lugar: el filósofo Facultad in- de Odontología glés A. J. Ayer cuenta que a un extre- fue recibido por un manifiesto esmo de la mesa se sentaba Neurath; al crito por Carnap, Hahn y Neurath. otro, Schlick, y en el centro Carnap. Ese texto se intituló La concep- nTratamientos dentales bre al grupo: Feigl partió en 1931 hacia la universidad de Iowa, y Carnap a Harvard. Waissmann y Neurat emigraron a Inglaterra y dieron clases en Cambridge. El único que se quedó en Austria fue quien fundó el Círculo: Moritz Schlick. Durante estos años, el filósofo y científico vienés perseveró en sus clases, su filosofía y sus escritos. En 1935, Schlick recibió la visita de su excolega Feigl. Tiempo después, Feigl relataría que, durante aquella visita, Schlick expresó su consternación por los actos del régimen nazi. Es probable que Schlick haya sido políticamente un liberal moderado. El 22 de junio de 1936, Moritz Schlick salió de su domicilio con dirección a la Universidad de Viena: debía impartir una clase. Al subir las escaleras universitarias fue interceptado por Johan Nelböck, un exalumno demente que se había obsesionado con la idea de que el filósofo le había arruinado la vida. Nelböck disparó dos veces contra Schick, y este murió pronto en las gradas de su universidad. Nelböck fue juzgado por homicidio, pero la prensa y los medios oficiales corrieron el rumor de que Schlick era judío. La opinión pública se volcó entonces a favor del asesino y lo ensalzó como un luchador que combatía a los enemigos de la nación. Aunque el tribunal declaró a Nelböck culpable del crimen, agregó que no merecía pena alguna y fue liberado bajo palabra. A los pocos meses, el asesino se unió al partido nazi austriaco. La Cátedra de Filosofía de las Ciencias Inductivas de la Universidad de Viena fue clausurada poco tiempo después de la muerte de Schlick. Luego, el régimen prohibió las obras del Círculo de Viena. Sin embargo, la concepción científica de la filosofía no murió. Gracias a la actividad de los integrantes del Círculo que emigraron, sus ideas se extendieron y se cultivaron por multitud de seguidores extranjeros. Sus exintegrantes continuaron filosofando, aunque corrigieron y modificaron muchas de sus posturas iniciales. No obstante, mantuvieron invariable su defensa de una filosofía científica fundamentalmente empirista y ocupada en analizar teorías científicas y filosóficas. Atención de pacientes Requisito: Adultos: documento de identificación vigente Menores de edad: constancia de nacimiento emitida por el registro civil o cédula de menor de edad vigente Información: f Tel. 2511-8080

DOMINGO 27 DE E N E RO DE 2013 10 l ÁNCORALA l NACIÓN Historia Iván Molina Jiménez ivan.molina@ucr.ac.cr Escritores proletarios de Costa Rica Decenio de 1930 UN RECIENTE LIBRO RECUPERA CUENTOS DE UNA LITERATURA NACIONAL HOY DESCONOCI DA Laexpansión de la alfabetización popular y el desarrollo de diversas corrientes políticas radicales (socialistas, anarquistas y comunistas) fueron dos condiciones que favorecieron, durante el siglo XIX, la constitución de nuevas categorías de escritores que formaban parte de las clases trabajadoras, especialmente urban a s. Periódicos y revistas fueron los medios principales por los cuales esos autores dieron a conocer sus producciones intelectuales, sobre todo, ensayos cortos, poemas y cuentos. Sin embargo, algunos también elaboraron novelas y obras de teatro que circularon como libros y folletos. El ruso Máximo Gorki (1868-1936) fue una de las figuras más reconocidas y emblemáticas de estas nuevas corrient e s. Realismo socialista. En 1917, el triunfo de la revolución bolchevique sentó la base para que, en la futura Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), la dirigencia comunista promoviera, especialmente durante el decenio de 1920, la formación de una nueva intelectualidad de origen campesino y o b r e r o. Dicha iniciativa pronto fue complementada por corrientes estéticas que enfatizaban que la tarea del arte y la literatura era -en los países todavía dominados por el capitalismo- denunciar la explotación de los trabajadores y exaltar sus formas de organización y de lucha; y contribuir a la construcción del socialismo en las áreas del planeta donde ese proceso ya estaba en marcha. Aún en 1932 existían en la URSS diversas concepciones del llamado "realismo socialista"; pero, a partir de 1934, fue institucionalizado el enfoque defendido por Gorki y, en particular, por Andréi Zhdánov, este último emparentado con José Stalin (1878-1953). El contexto sociopolítico de esa época se caracterizó por el avance del fascismo y del nazismo en Italia y Alemania, y por el estallido de la guerra civil en España (1936-1939). Todo esto condujo a los comunistas -en los distintos países de Occidente donde operaban de manera legal- a formar alianzas ("frentes populares") con diversos sectores identificados con la democracia liberal. En estas circunstancias, la nueva teoría estética fue aplicada de manera bastante laxa. Experiencias costarricenses. De acuerdo con las investigaciones realizadas por los historiadores Rodrigo Quesada y Mario Oliva, desde finales del siglo XIX la prensa obrera se convirtió en un medio para que, en Costa Rica, escritores de extracción trabajadora empezaran a dar a conocer sus creaciones literarias, especialmente ensayos y poe- m a s. Tal experiencia fue posibilitada por un factor fundamental: el crecimiento de la población con algún grado de alfabetización, sobre todo en el mundo urbano. En la ciudad de San José, las personas de diez años y más que satisfacían tal condición ascendieron de 50,1% a 93,8% entre 1864 y 1892, un aumento que permite comprender mejor la expansión experimentada por la cultura impresa en ese período. En las primeras décadas del siglo XX, los escritores obreros mantuvieron su colaboración con periódicos y revistas vanguardistas, y fueron atraídos en particular por el movimiento reformista, encabezado por Jorge Volio Jiménez (1882- 1955) a inicios de la década de 1920. Sin embargo, el cambio principal ocurrió diez años más tarde: en junio de 1931, a medida que el país se abismaba en la profunda crisis económica mundial de esos años, fue fundado el Partido Comunista de Costa Rica (PCCR). La nueva organización pronto dispuso de un periódico propio denominado T rabaj o, en el que, en octubre de 1931, se inauguró una sección llamada "Cuentos proletarios". Aunque enfatizó en las labores electorales y de formación de sindicatos, la dirigencia comunista no dejó de lado la promoción de actividades literarias asociadas con la denuncia de la pobreza y la explotación, y el énfasis en que los trabajadores debían organizarse para luchar mejor por sus derechos. La reconocida maestra y escritora María Isabel Carvajal (Carmen Lyra) fue una de las principales impulsoras de esos esfuerzos, que originaron informales talleres de creación literaria. La experiencia más exitosa fue la de Carlos Luis Fallas Sibaja (1909- 1966), cuya obra Mamita Yunai (1941), traducida a numerosos idiomas, se convirtió en la novela emblemática de la producción bananera, actividad que fue dominada por la empresa transnacional estadounidense United Fruit Company. Cuentos proletarios. En el libro número 200 de la Colección Leer para Disfrutar del Grupo Nación, acaban de recopilarse nueve cuentos que se publicaron en el periódico T rabajo entre 1931 y 1939, en su mayoría de manera anónima o con un pseudónimo. De esta tendencia, se apartan únicamente dos relatos: "Viendo vivir" y "Niños que no son niños", escritos por un joven estudiante de derecho y cofundador del periódico comunista, Ricardo Coto Conde, fallecido prematuramente (1908-1931). Hay otro texto, "El pago", que al parecer incorpora por lo menos los apellidos de sus autores -el único que tuvo su origen en la colaboración entre dos personas-, aunque tal información resultó insuficiente para identificarlos. Ciertamente, la categoría de "es - critor proletario" no se aplica al caso de Coto Conde. Tampoco rige para una persona que firmó un cuento con el pseudónimo de "As de Espadas" pues dicho relato, "Las buenas obras de don Prudencio", evidencia un dominio del idioma, de las técnicas narrativas y de la ironía que parecen más propios de Carmen Lyra que de un obrero solo aficionado a la escritura. En contraste, los cuentos restantes sí muestran, en la parte formal, un nivel más acorde con la cultura trabajadora. Además, a diferencia de los relatos de Coto Conde y de "As de Espadas", que se limitan a la denuncia de difíciles condiciones de vida y laborales vistas desde fuera, los otros cuentos enfatizan la experiencia vivida (con detalles precisos sobre las especificidades técnicas y sociales de ciertas ocupaciones) y un llamado a la organización y a la lucha de los trabajador e s. De particular interés son tres cuentos escritos por alguien que utilizaba el pseudónimo de "Ma - tías el Aventurero", así como el ya mencionado "El pago". Estas narraciones proporcionan una información muy valiosa acerca de mundos laborales que aún son poco conocidos: la pesca del atún, el cargamento del banano, la corta de mangle y las actividades asociadas con los remolcadores en el Pacífico costar ricense. No es posible determinar si Carlos Luis Fallas tuvo alguna participación en los procesos de creación literaria que originaron los relatos mencionados; pero gracias a estos cuentos es claro ahora queMamita Yu n a i fue parte de una experiencia colectiva, orientada a la producción de narrativas proletarias, que se inició mucho antes de la publicación de esa novela en 1941. Mediante los cuentos incluidos en el reciente libro, es posible aproximarse a dimensiones poco exploradas del pasado literario costarricense, y también al modo como diversas categorías de trabajadores vivieron la crisis de 1930 en la Costa Rica anterior al inicio de las reformas sociales (1940-1943). En estos relatos de carácter testimonial, las narrativas se construyeron con base en los problemas del desempleo, la pobreza, la diferenciación social y étnica, las formas de resistencia a la explotación, y las estrategias de sobrevivencia de los trabajadores. El resultado final es un conjunto de textos que interpela, desde las experiencias de los sectores populares, a la sociedad costarricense de comienzos del siglo XXI. EL AUTOR ES HISTORIADOR Y MIEMBRO DEL CENTRO DE INVESTIGACIÓN EN IDENTIDAD Y CULTURA LATINOAMERICANAS DE LA UCR.- Pescadores de atún y otros cuentos proletarios costarricenses, ducentési - mo título de la Colección Leer para Disfrutar, publicada por el Grupo Nación. ARCHIVO.